Художественное исследование как взаимодействие
искусства и науки:
взболтать, но не смешивать
искусства и науки:
взболтать, но не смешивать
10-11, 13 апреля, 2025
Формат: на площадке Шанинки, в Школе дизайна НИУ ВШЭ и онлайн
Язык: русский, английский
Организаторы: Элина Сигалевич-Свенссон (междисциплинарная художница, магистрантка НИУ ВШЭ)
Язык: русский, английский
Организаторы: Элина Сигалевич-Свенссон (междисциплинарная художница, магистрантка НИУ ВШЭ)
Аннотация
Наш Telegram-канал тут рядом.
Современное искусство действует в сложном настоящем, познание которого требует новых исследовательских инструментов. Культурные и социальные повороты, реформы академического образования способствовали появлению и развитию в последние три десятилетия такой формы взаимодействия науки и искусства, как художественное исследование. «Искусство, основанное на исследовании», с тех пор завоевало крупнейшие международные выставки и биеннале, одновременно выступая в роли расширенной художественной практики, которая снабжает художественные процессы новыми инструментами самонаблюдения и обладает потенциалом бесконечной самокритики, за что подвергается вызову со стороны современных институтов, продвигающих искусство. Неолиберальная экономика финансирующих учреждений, академии, арт-рынка, политических институтов усиливается развитием технологий, социальных медиа и глобальных трендов. Вопрос автономии искусства особенно чувствительно преломляется в отношении художественных исследований, требующих эмансипации от академической среды.
Каким образом можно развернуть фокус художественного исследования от науки и академии обратно к самому искусству, отказываясь от ложной конкуренции между научными и художественными исследованиями и от утвердившейся вторичности художественной практики по отношению к научным результатам, как преодолеть роль искусства в качестве сопровождающего и иллюстрирующего? Как художники могут работать внутри искусства и с его собственной формой мышления? Возможна ли академическая революция, когда новый язык, не соответствующий научным стандартам, возникнет из аутентичности каждого произведения искусства, а художественное исследование сможет извлечь эти новые практики из искусства и интегрировать в академический дискурс? Как преодолеть иерархическое расположение теории над практикой искусства и перестать использовать теорию «модным» дополнением для легитимизации художественного исследования, от чего выхолащиваются обе формы знания? В чем отличие научного исследования от эстетического исследования и как развивать ненаучные эпистемологии? Искусство самообновляется с каждым произведением, художественное исследование самореференциально и использует медиальные формы и типы выразительности, не подчиняющиеся философской или научной мысли.
Российский контекст художественных исследований обозначен отсутствием дихотомии между искусством и академией и формирует язык публичной работы с проблематичным знанием. Программно российские исследования поддержаны основанной в 2013 году исследовательской платформой Музея Гараж, музей PERMM в 2023 организовал стипендии по научно-технологическому искусству, ММОМА провёл курс по медиа-археологии звука в междисциплинарном поле, а инициированная в 2023 Домом Культуры ГЭС-2 программа по художественным исследованиям, включающая открытую лекционную часть и лабораторию для художников плюс тематический выпуск журнала «Логос» по проблеме производства знания в искусстве, предоставила возможность широкого публичного знакомства с художественными исследованиями.
Мы обсудим положение художественных исследований с учётом российских и зарубежных реалий, рассмотрим методы художественных исследований - как более привычные (работа с архивами, автоэтнография, сайт-специфические практики), так и методологии социальных наук (path dependence theory, фрейм-анализ), подискутируем о том, как определить качество академических художественных исследований, поговорим об использовании искусственного интеллекта и технологий в практике художника-исследователя.
Рассмотреть проблематику художественных исследований приглашаем современных художников, исследователей, кураторов, представителей гуманитарных, социальных и естественных наук.
Параллельная программа включает обсуждения в рамках весенней конференции на дружественной академической площадке и мероприятия в художественных институциях. По материалам секции мы организуем научно-учебную группу по художественным исследованиям. Мы проводим перформативную практику по внедрению художественных агентов в академию и задаемся вопросом «миссия выполнима?».
Секция сотрудничает с галереей-мастерской «ГРАУНД Солянка» и Школой Дизайна НИУ ВШЭ.
Иллюстрация: Петр Белый, Мечта, 2023
Современное искусство действует в сложном настоящем, познание которого требует новых исследовательских инструментов. Культурные и социальные повороты, реформы академического образования способствовали появлению и развитию в последние три десятилетия такой формы взаимодействия науки и искусства, как художественное исследование. «Искусство, основанное на исследовании», с тех пор завоевало крупнейшие международные выставки и биеннале, одновременно выступая в роли расширенной художественной практики, которая снабжает художественные процессы новыми инструментами самонаблюдения и обладает потенциалом бесконечной самокритики, за что подвергается вызову со стороны современных институтов, продвигающих искусство. Неолиберальная экономика финансирующих учреждений, академии, арт-рынка, политических институтов усиливается развитием технологий, социальных медиа и глобальных трендов. Вопрос автономии искусства особенно чувствительно преломляется в отношении художественных исследований, требующих эмансипации от академической среды.
Каким образом можно развернуть фокус художественного исследования от науки и академии обратно к самому искусству, отказываясь от ложной конкуренции между научными и художественными исследованиями и от утвердившейся вторичности художественной практики по отношению к научным результатам, как преодолеть роль искусства в качестве сопровождающего и иллюстрирующего? Как художники могут работать внутри искусства и с его собственной формой мышления? Возможна ли академическая революция, когда новый язык, не соответствующий научным стандартам, возникнет из аутентичности каждого произведения искусства, а художественное исследование сможет извлечь эти новые практики из искусства и интегрировать в академический дискурс? Как преодолеть иерархическое расположение теории над практикой искусства и перестать использовать теорию «модным» дополнением для легитимизации художественного исследования, от чего выхолащиваются обе формы знания? В чем отличие научного исследования от эстетического исследования и как развивать ненаучные эпистемологии? Искусство самообновляется с каждым произведением, художественное исследование самореференциально и использует медиальные формы и типы выразительности, не подчиняющиеся философской или научной мысли.
Российский контекст художественных исследований обозначен отсутствием дихотомии между искусством и академией и формирует язык публичной работы с проблематичным знанием. Программно российские исследования поддержаны основанной в 2013 году исследовательской платформой Музея Гараж, музей PERMM в 2023 организовал стипендии по научно-технологическому искусству, ММОМА провёл курс по медиа-археологии звука в междисциплинарном поле, а инициированная в 2023 Домом Культуры ГЭС-2 программа по художественным исследованиям, включающая открытую лекционную часть и лабораторию для художников плюс тематический выпуск журнала «Логос» по проблеме производства знания в искусстве, предоставила возможность широкого публичного знакомства с художественными исследованиями.
Мы обсудим положение художественных исследований с учётом российских и зарубежных реалий, рассмотрим методы художественных исследований - как более привычные (работа с архивами, автоэтнография, сайт-специфические практики), так и методологии социальных наук (path dependence theory, фрейм-анализ), подискутируем о том, как определить качество академических художественных исследований, поговорим об использовании искусственного интеллекта и технологий в практике художника-исследователя.
Рассмотреть проблематику художественных исследований приглашаем современных художников, исследователей, кураторов, представителей гуманитарных, социальных и естественных наук.
Параллельная программа включает обсуждения в рамках весенней конференции на дружественной академической площадке и мероприятия в художественных институциях. По материалам секции мы организуем научно-учебную группу по художественным исследованиям. Мы проводим перформативную практику по внедрению художественных агентов в академию и задаемся вопросом «миссия выполнима?».
Секция сотрудничает с галереей-мастерской «ГРАУНД Солянка» и Школой Дизайна НИУ ВШЭ.
Иллюстрация: Петр Белый, Мечта, 2023
- Конончук, Л. (2023). Художественное исследование: подходы к определению, критика и специфика в российском контексте. Международный журнал исследований культуры, 2(51), 99–114.
- Bishop, C. (2024). Disordered attention: how we see art and performance today. Verso.
- Borgdorff, H. (2012). The conflict of the faculties. Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden University Press.
- Hannula, M., Suoranta J., Vaden T. (2014). Artistic Research Methodology. Narrative, Power and the Public. Peter Lang.
- Henke, S., Mersch, D., Strässle, T., Wiesel, J., van der Meulen, N. (2020). Manifesto of Artistic Research A Defense Against Its Advocates. Think Art, Diaphanes.
- Journal for Artistic Research.
- Zgonjanin, B. (2020). Review of Silvia Henke, Dieter Mersch, Nicolaj van der Meulen, Thomas Strässle, Jörg Wiesel, «Manifesto of Artistic Research, A Defense Against Its Advocates.» Journal for Artistic Research.
Тематические направления
- Теория и философия искусства, основанного на исследовании.
- Типология художественных исследований.
- Художественные методологии и художественная практика исследовательского искусства.
- Актуальные проблемы академических художественных исследований в международном контексте.
- Художественные исследования и искусственный интеллект.
- Особенности взаимодействия искусства с гуманитарными, социальными и естественными науками.
Ключевые спикеры
- Алина Гуткина, художник, автор перформанс-проекта ВАСЯБЕГИ, резидент промо группы ТАСК.
- Николай Нахшунов, философ, участник проекта Post-Marxist studies, преподаватель ФГН МВШСЭН.
- Максим Старичков, куратор программы «ГЭС-2: Звук», куратор музыкального архива ВРАГ, магистрант Факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН.
- Алиса Горшенина, художница, участница многочисленных российских и зарубежных выставок и биеннале.
- Никита Спиридонов, художник, композитор, куратор, режиссер экспериментальных фильмов.
- Елена Шевелева, куратор просветительских и выставочных проектов Московского музея современного искусства, куратор «Свободных мастерских» при ММОМА, куратор прграммы «Поиск. Исследование» образовательного центра ММОМА.
- Лидия Гуменюк, куратор, философ, преподавательница курса «Художественное исследование» магистратуры Art&Science НИУ ИТМО.
- Эллина Геннадиевна, художница, программист, преподаватель, автор образовательных проектов.
- Ольга Зубова, мультидисциплинарная художница, куратор, искусствовед, преподавательница направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
- Дарья Сетевинец, художница, BA (Hons) Fine Art, University of Hertfordshire, магистрантка ArtTECH НИТУ МИСИС, преподавательница Universal University.
- Татьяна Яковлева, соосновательница и куратор Gnesin Contemporary Music Week, специалист Научно-творческого центра современной музыки, преподавательница РАМ имени Гнесиных.
- Ильмира Болотян, художник, куратор.
- Анна Приходько, художница, магистрантка ФГН НИУ ВШЭ, преподавательница программы «Постконцептуальный проект. Исследование» в Школе Родченко.
- Полина Колозариди, директор DH-центра, академический руководитель магистратуры Цифровые методы в гуманитарных исследованиях НИУ ИТМО.
- Сергей Зыков, куратор музыкальных проектов, саунд-артист, преподаватель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
- Мария Морина, художница, кураторка, соосновательница инициативы «Больше, чем проект» (Португалия).
- Александра Володина, кандидат философских наук, научный сотрудник ИФ РАН, преподавательница Школы дизайна и ФГН НИУ ВШЭ.
- Ольга Махно, мультидисциплинарный художник, куратор
- Марыся Пророкова, кандидат философских наук, научный сотрудник ИФ РАН, куратор научно-популярного лектория Repubblica Verde.
- Александр Злотников, исследователь архива и эксперт по творчеству Ю. С. Злотникова.
- Мария Скаф, переводчица и исследовательница графических нарративов, куратор профиля «Комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
- Любовь Михайлова, независимая исследовательница.
- Кристина Пашкова, художница, выпускница ИСИ «База», ШСИ «Свободные мастерские» при ММОМА.
- Алёна Троицкая, междисциплинарная художница, выпускница МАРХИ, «Свободных мастерских» при ММОМА, студентка ИСИ Иосифа Бакштейна.
- Тина Шибалова, междисциплинарная художница, куратор и исследователь современности, выпускница ИСИ «База», ШСИ «Свободные мастерские» при ММОМА и ВШСИ им К. А. Райкина.
Регистрация
Контакты
vectors@universitas.ru
Газетный пер., 3/5с1, Москва